本年60多岁的出名策展人、评论家侯瀚如是将中国现代艺术引介到世界中的主要代表，40余年来，他界各地筹谋了150余个展览，以奇特的体例呈现着现代艺术的全球化过程。上海现代艺术博物馆（PSA）三楼近日试运营的“等等藏书楼”呈现了侯瀚如“因地制宜”系列展览的第一篇章——“四海为家”，以文献回首他数十年的艺术实践。“身为策展人，我工做的一个环节，就是尽可能把回忆和实践留存下来，让它们为当下和将来供给参考。”侯瀚如正在“等等藏书楼”对《艺术磅礴》说。上海现代艺术博物馆“等等藏书楼”是由设想师坂本一成设想，是中国首个以现代艺术取设想为焦点的公共藏书楼，也是一个公共艺术学问平台。“正在这里看书，不像正在家里，也不像正在陌头，这是最抱负的研究空间，正在公私家之间营制一种微妙的对话。”对于“等等藏书楼”，侯瀚如斯评价道。而对于回首他本人的策展，他认为，有点像罗兰·巴特写《罗兰·巴特谈罗兰·巴特》，看似回忆童年，其实是碎片化地回到言语本身。“我也想回到做品，从头发觉，还能读出什么？”侯瀚如“因地制宜”系列展览的第一篇章——“四海为家”展览现场，上海现代艺术博物馆，2025年 ©️CHANEL ©️上海现代艺术博物馆行走于“等等藏书楼”的书架取展架之间，从1980年代地方美院期间的摸索尝试，到1990年代巴黎的国际视野，再到2000年的上海双年展，再到于更多现代艺术实践，每一次策展，既是小我艺术不雅念的延长，也是的中国以及“非”现代艺术正在全球语境中定位的具体实践。“人们会从头会商汗青，但不会有。我工做的一个环节，就是尽可能把回忆和实践留存下来，让它们为当下和将来供给参考。”侯瀚如说。正在此次展出的侯瀚如策展文献中，一本2000年第三届上海双年展的文件夹，霎时把回忆拉回世纪之交。这场展览以“海上·上海”为从题，标记着上双成为中国第一个实正国际化的双年展的转机点，也初次由中外策展团队配合筹谋，侯瀚如即是策展人之一。“那时候中国几乎没有一个完整专业的美术馆。”他回忆道，“做品抵达后间接正在泊车场卸下来，找几个平易近工来搬。运输、安全等所有专业流程都不存正在。上海美术馆里，几位阿姨拿着钩子挂画。”以至有一次，一批做品正在夜里运到，侯瀚如还带着手艺人员、平易近工一路去夜市，买东西，买手套，指点开箱。2000年上海双年展展览现场，黄永砅做品《沙的银行或银行的沙》，安拆，1570×1260×700cm，1996-1997“这不是策展，而是轨制播种。”中国现代艺术的现场，从这些“夜市买东西”的夜晚起头搭建。“我们实现的并不是让双年展继续办下去了，而是使得中国现代艺术的生态被成立起来了。”也恰是这一届之后，成为中国最具国际影响力的现代艺术平台。自此之后，上海甚至中国的本地艺术展览逐步尺度化、专业化。此后常常回上海，侯瀚如总感伤“跟不上这座城市的增加速度”。新美术馆屡见不鲜；新机构、新项目、新空间不竭呈现。“有些我都来不及去，有些太远。但这申明了城市文化糊口的扩展。”早正在2010年，侯瀚如就深度参取了其时上海外滩美术馆的运营，并提出，美术馆不该只是纯真的陈列所地，而应成为城市的文化。并通过展览《日以继夜，或美术馆可为之若干事》（2010- 2011）告诉这座城市，美术馆能够供给什么——公共空间、公共会商、公共步履。这成为了后来延绵至今的“艺术夜糊口”的起点。近年来，侯瀚如也担任了上海现代艺术博物馆、西岸美术馆取蓬皮杜合做项目标学术委员。本年西岸美术馆广受会商的“激浪派”展览，其背后也有他鞭策的身影。而对于取上海十余年来艺术生态相伴、赋能的上海现代艺术博物馆，侯瀚如则笑称，“PSA最大的变化，是没有太大的变化。”他弥补道，“变化不是没有，而是以一种‘不逃热度’的体例发生——专业团队安定，展览逻辑清晰，建建展、艺术家研究展都有一条贯穿的从线。”侯瀚如为PSA筹谋过的展览包罗：“黄永砅，蛇杖III：左开岔道”（2016）、“陈劭雄：万事俱备”（2016）、“张恩利个展：会动的房间”（2020-2021）、“梁绍基：蚕我我蚕”（2021-2022），以及正正在进行中的“‘因地制宜’——侯瀚如策展之旅系列”，回首PSA以及本人的实践，侯瀚如感伤“正在美术馆这么热的年代，系统性，是最难的。”正在他看来，一座美术馆取城市的成长一直是互相塑制的过程。策展不是“供给一个从题”，而是不竭鞭策轨制机制提拔——一个展览为何呈现，背后反映的是城市文化生态若何运转、公共资本若何分布、机构若何出产学问取公共性。艺术对于城市的感化，毫不是摆几件艺术做品，而是分歧思惟、分歧个别之间实正发生交织的处所。正如，博伊斯提出的“社会雕塑”不雅念，就是对公共性取艺术介入城市的素质阐释。正在“等等藏书楼”如许一个既又内省的场域中，侯瀚如谈论展览轨制、也谈论小我的创做史，当话题从“时代现场”转向“小我回首”时，那些他亲历、参取、正在言谈间浮现。侯瀚如1963年出生正在广州，从小就对“奇异的工具”怀有稠密乐趣。少年期间，他和家人常常躲正在家中偷偷听音乐，初中时，他写过关于塞尚的文章。“那时候踢脚球、看书、写工具，什么都试。想当艺术家，也想学此外，对一切都猎奇。”但考广州美院附中，因交的做品“点彩派”画风、被以“资产阶层艺术”为由拒之门外。侯瀚如回忆道，这既是其时艺术教育体系体例的局限，也正好合适他背叛而的性格。后来，他考地方美术学院时，将本人对塞尚的研究纳入申请材料，这段学术取艺术摸索的履历，为其后来构成的艺术不雅念打下了根本。1980年代的央美位于王府井，学生仅百余人，教师三四百人。正在这里，侯瀚如碰到一群挺拔独行的人，他们配合摸索艺术鸿沟取文化尝试。侯瀚如回忆道：“中国最早的摇滚乐也从这里萌芽。我们同窗就常带崔健来美院玩，分享最早的摇滚尝试。”周末的舞会，是阿谁时代特有的表达的处所。这段履历让侯瀚如早早接触到前锋艺术取不雅念艺术的尝试性，也构成了他后来策展思维的根本：一个展览或艺术事务，不只是展现，而是供给尝试、交换和公共空间。到了1980年代后期，侯瀚如更自动地摸索现代艺术的新方式。他经常参取由顾德新、测验考试不雅念艺术实践。加之，央美的同班同膏火大为参取《大地魔术师》展览的筹备取欧洲前卫艺术圈的联系，并邀请侯瀚如参取“中国的今天取明天”展览。此次履历不只让他进入欧洲艺术圈，也碰见了将来的老婆和合做伙伴，从此留正在法国。正在巴黎的第一个展览，侯瀚如邀请糊口正在法国的严培明参取，其他都是法国、意大利、美国等国的艺术家。侯瀚如认为，本人的工做“更多是翻译分歧文化、分歧语境中的艺术经验，因此凸起文化取小我经验之间的夹杂取立异”。这种立场也奠基了他后来策展的全球视野：艺术既是地区文化的产品，也是跨文化尝试的平台。到了1994年，侯瀚如正在波里（Pori）筹谋“走出核心”（Out of the Centre）展览，这是他第一次正式筹谋取中国现代艺术相关的国际展览，侯瀚如借此提出80年代中国艺术家配合的希望：跳出核心，从对”核心从义“的逃求中出走，寻找本身界艺术款式中的。正在这个展览中，他邀请黄永砅、陈箴、严培明和杨诘苍这四位旅法艺术家，并取张培力正在调集，他们将做品融合正在一个全体布局中，构成跨文化的尝试性互动。展览结尾，黄永砯用“渔网”贯穿展厅空间，这是他正在“中国现代艺术大展”（1989年于中国美术馆举行）未能实现的打算——“他的‘渔网’正在最初，其他做品都由它颠末，最初，黄永砯正在出口挖了一个洞，绳子穿洞而过，似乎一拉，所谓中国现代艺术就变成了一个流离世界的人，‘四海为家’就这个意义。”“四海为家”，对侯瀚说并非浪漫的标签，而是一种正在全球各地的各种社会文化现实之间穿越，所构成的体例。巴黎、、东京、罗马、上海……这些坐标不只是他职业径的标识表记标帜，也是他理解艺术若何正在分歧语境、分歧公共空间中生成意义的参照点，但他更关心世界的糊口现实。正在侯瀚如“四海为家”的策展路程中，世界变了，趣味变了，社会经济都变了，艺术本身的定义也正在改变。“有些工具永久不会变，好比艺术的底子问题没有变，即便艺术的形式变了。”侯瀚如说。

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2026-02-06 08:20